影像感知
构图、光影、色彩、人物状态与叙事节奏。
CREATOR × AI × PRODUCT
从影像、内容与人的感受出发,探索 AI 如何理解创作意图,并参与创作决策。
A creator’s sensitivity, translated into product decisions.
暨南大学戏剧与影视专业硕士在读。
我习惯从镜头、节奏、人物情绪和观看感受出发,再把复杂的创作过程拆解成清晰、可验证的产品流程。
构图、光影、色彩、人物状态与叙事节奏。
选题价值、信息密度、表达方式与用户观看偏好。
将创作意图转译为任务编排、工具调用与评测闭环。
Composition, light, color and the quiet distance between people.
向下滚动,画面沿底片方向展开。














摄影不是作品集的装饰,而是我理解创作工具的起点。
From production coordination to the final rhythm of a cut.
DOCUMENTARY · PRODUCTION从手艺人的动作、声音与空间出发,让时间本身成为叙事的一部分。
正式职责为制片,同时参与前期策划、现场统筹及后期剪辑。通过拍摄流程协调与素材组织,保证人物状态、制作细节和环境声音能够进入最终叙事。
DOCUMENTARY · BAY AREA在有限时间内,建立人物、城市与行动之间的轻快关系。
参与前期策划、现场统筹与后期剪辑,在旅程式素材中寻找可被观众迅速理解的人物动作与情绪节点。
Every cut should help the audience understand what matters next.
独立完成口播素材筛选、结构整理、节奏控制、字幕包装与音乐音效设计。
用明确人群、收益目标与信息来源建立观看预期。
删减停顿和重复表达,让“三个阶段”的结构更清晰。
用关键词放大与层级变化,降低无声浏览的理解成本。
A useful idea becomes content when people can take it away and reuse it.

PERSONAL CONTENT PRACTICE相比继续罗列 AI 工具,我选择分享一套真实使用中的 Vibe Coding 工作方式:先设定边界,再规划、执行、测试与复盘。内容价值不在“知道一个新工具”,而在于获得一套可以复用的行动框架。
这篇内容的收藏数高于点赞,说明不少人把它当成了一份会回头看的操作参考。
Research, reflection and small systems that make the next task better.




两段实践都从真实创作流程出发:先拆解任务和判断标准,再把模型能力接进可评测、可迭代的产品链路。
围绕剧本理解、分镜规划、角色与场景资产、视频生成和质量审核,参与设计端到端短视频创作链路。
面向直播、赛事和长视频的高光片段筛选,参与用户调研、标签体系、标注流程、模型评测与产品交付。
A personal point of view — not a shipped product case.
真正面向创作者的视频 Agent,应该从“执行指令”走向“理解创作”。
目标、受众、表达方式与不可妥协的创作边界。
人物、事件、情绪、镜头关系与上下文完整度。
选择、排序、节奏、边界与不同方案之间的取舍。
让用户看得懂、改得动,并始终拥有最终决定权。
每一次修改都不只是纠错,也是 Agent 学习创作偏好的信号。
WHY ME
